現在アトリエで展示中の、小島さんのドローイング作品をご紹介いたします！
カリキュラム課題のうちの、ドローイングの連作課題です。
 
まずはリンゴをモチーフに、どのような描き方ができるかのエクササイズを行いました。

リンゴの数を増やしてみたり、輪郭線だけ追ってみたり、上から見たり・・・・といろいろなアイディアが出てきました。机の線をヒントに練られた構図と、クレヨン＋水彩の組み合わせが絶妙です！

エクササイズを終えたところで、各自でテーマを決め、大・小あわせて７、８枚の作品を制作していきます。
今回の小島さんのテーマは、「様々な画材や支持体で静物画を描くこと」でした。

【展示風景】

（上段左から）紙に色鉛筆＋水彩／板に油彩／紙にクレヨン
（下段左から）紙に水彩／紙にクレヨン
 

（上段左から）木片にクレヨン＋色鉛筆、木片／紙にアクリル
（下段）キャンバスにアクリル
 

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『いろんな静物画』
小島史子

・いろいろな静物の雰囲気を出したいなと思いました。
・画材道具も、全て違うものを使って、出来上がりがどんなかを自分でも楽しみにしていました。カリキュラムでアトリエに飾ってもらったんですけれど、とても嬉しかったです。ありがとうございました。
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作品１枚１枚がそれぞれ楽しそうに描かれていて、リズム感がおもしろい連作です！
「こういうの描いてみようかな」なんて刺激を受けてしまいますね。
通常、展覧会では、油彩は油彩、水彩は水彩、と分けて展示されます。お互いに干渉してしまったり、例えば油彩の隣にあると、水彩の繊細な良さが見えづらくなってしまうのが普通です。
そんな常識に対抗するかのように、様々な画材が同等の扱いで横に並んでいます。
モチーフの扱いも、描写的だったり、装飾的だったり、画材の特性を活かしてみたり、、、、と、様々なアプロ―チをおおらかな印象で試しているのがとても魅力的だと思います。
そのちぐはぐさと、それぞれの画材の面白さにリズムがあって、なんだかどきどきわくわくさせられる連作となりました。

作品サイズが大きく違うものもありながら、モチーフを同じ距離から捉えたものが多いです。
作品のサイズと一緒にモチーフも伸び縮みしており、とても小さな静物の隣にあると、キャンバスの静物がとても巨大に見えてくる面白さもありますね！

板に下地を塗って描かれた油彩です。油絵の具らしいタッチが魅力的です。

赤紫系統で統一感のある水彩と、ライトグリーンのクレヨン画は輪郭の妙！という作品でした。

手のひらサイズの作品です。サイズ感のかわいらしさと、装飾的なアプローチが合っています！

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１枚の良い作品を作る姿勢はとても大切ですが、いくつかの作品をまとめて見ることでしか見えてこない”良さ”というのもあるのではと思います。
作者がどんなことに興味があって、どんなことを伝えたいのか。組み合わせて見ることで、「その人らしさ」のようなものが立体的に浮かび上がってきます。
肩肘張らずに描くことができるドローイング的な作品は、作者の視点や思考過程を見るという意味でも、非常に興味深いツールなのではないでしょうか。

小島さんの作品は１月末まで展示しておりますので、アトリエにお越しの際はぜひぜひご観賞ください！